YAMAMOTO Daisuke
CAREER
主な経歴
- 職位
准教授
- 2024年度入学の4学科名称
建築・環境デザイン
- 生年
1980年
- 最終学歴
武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業
- 学位
学士
- 専門分野
空間デザイン / インテリアデザイン / プロダクトデザイン
- 主な業績
[受賞]2014年 日本商環境デザイン協会 「JCD デザインアワード」 新人賞 ／ 2016年日本空間デザイン協会 「DSA 空間デザイン賞」金賞 ／ 2016年Hong Kong Interior Design Association「Asia Pacific Interior Design Award」銀賞 ／ 2016年Hong Kong Design Center 「Design for Asia Awards」銅賞 ／ 2018年German Design Council「German Design Awards」金賞 ／ 2022年「日本空間デザイン賞」サスティナブル空間デザイン賞 ／ 2023年「ELLE DECO INTERNATIONAL DESIGN AWARD」JAPANESE SOCIAL DESIGN AWARD受賞 ／ [作品所蔵]Vitra Design Museum ／ [展覧会]2022年TOKYO MIDTOWN DESIGN TOUCH「FLOW – Fluid Material Cycle- 」／ 2023年MILAN DEIGN WEEK「FLOW – FUTURE LANDFILL- 」／ 2025年MATTER and SHAPE PARIS 2025「FLOW – PAINTING BLOSSOM- 」／ 2024年GSL GALLERY PARIS「Blue STEEL」／ 2024年ADI DESIGN MUSEUM Compasso d’Oro「ORIGIN of SIMPLICITY – 20visions of Japanese Design-」／ 2024年SWAB BARCELONA Contemporary Art Fair「VASTO GALLERY」／ 2024年VASTO GALLERY「COLLECTIBLE BARCELONA」／ 2024年DESIGN TIDE TOKYO「FLOW – PAINTING」／ 2025年COLLECTIBLE FAIR BRUSSEL ／ 2025年富山県美術館「DESIGN WITH FOCUS -デザインの冒険展-」
WORKS
主な実績
FLOW -Fluid Material Cycle
使用可能な建築資材が廃棄され、新しい資材で建設を続けるスクラップアンドビルドへの問いから始まり、廃棄される資材の中でもっとも多い内装下地材LGSに着目。解体と再構築を前提に素材純度を保つ構法で空間を組立て、解体後は家具へと再生。“FLOW”は資材を循環させ、廃棄せずに持続可能なマテリアルサイクルの実現を目指すプロダクトである。
FLOW -FUTURE LANDFILL
「FUTURE LANDFILL」をコンセプトに掲げたMILAN DESIGN WEEKでのインタレーション。現代社会における廃棄素材のメカニズムについて疑問やフィードバックを提供し、議論を活性化させること。産業廃棄物の発生を止め、新たな価値を持ってこれらの使用済み素材を最大限に活用し、再び命を吹き込むための新たな発想の場として未来の廃棄処理場の可能性を探る。
FLOW -PAINTING
FLOWプロジェクトにおける資材の継続可能性を研究するプロジェクト。
PAINTINGは建築やインテリア、そしてオブジェの使用において、もっとも原始的で日常的に行なっている修復行為であり、物質を継続使用することを可能にする。資材が持っている物質要素の研究から色のスペクトルへの研究を重ねることにより、素材の持続可能性を探る。
THREE「ROOM of (IN) SCENTS」 FLOW TEA ROOM @太宰府天満宮
太宰府天満宮にてコスメブランドTHREEとのコラボレーション。
FLOWで取り組んでいる素材の構築と解体、再構築を繰り返しながら素材の流動性を追求した茶室インスタレーション。 これまでの商業施設で取り組んできた仮設性を拡張させ、簡単に組み立て、解体できる構法をつくりだすことにより移動式の茶室を実現。
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE / me ISSEY MIYAKE
ISSEY MIYAKEとの取り組みでは「再生」をコンセプトに、LGS(軽量鉄骨)で取り組んできたリユース可能な構法を発展させ、リサイクル率がもっとも高いアルミニウムを使用し、プロダクトのように空間を組み上げている。プリーツ加工の機能的でカラフルな衣服を浮き上がらせる軽やかさを持った空間を実現している。
New Balance TOKYO DESIGN STUDIO @DOVER STREET MARKET GINZA
New Balance ボストンクリエイティブチーム TOKYO DESIGN STUDIOとのコラボレーション。ドーバーストリートマーケット銀座のプロダクトデザイン。排気筒に金管楽器の構造を取り入れることにより都市の音を奏でると同時にハンガーラックとしての２つの機能を両立させた「音を奏でる家具」を実現。
無印良品 「良品には、わけがある。展」
無印良品が提案する良品である「わけ」にフォーカスした展覧会。
日本、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの世界中をめぐる「わけ」という無印良品の原点を根付かせ、文脈を創造していく巡回展を担当。ロール紙を会場構成のアーキテクトマテリアルとし、展示が終わると紙を巻き、次の場所では紙を広げる。廃棄物を出さず環境負荷を最小限にした展示を実現。
beautiful people
パリコレクションに参加するbeautiful peopleのストアデザイン。商業施設の店舗は、数年に一度取り壊され新しい店舗に変えていくことで新陳代謝を果たしていく宿命の儚さの中にある。そのため容易に解体可能で資材のリユースできるよう空間を構成、資材を素地のまま使用することにより未来の持続可能性を担保した空間を実現。
PARCO MUSEUM TOKYO
新生渋谷パルコの核となるギャラリー。
ロンドンのデザインチームTOMATOとの協働。通常は２次元的に設計されるサインを空間に浮遊する三次元の“質量”として再構成することで、サインそのものが場所性と振る舞いを導く存在とした。日々更新される展示空間に対して汎用的な自由度を確保しながら、ギャラリーの象徴性を同時に成立させている。
KOBE LEATHER CLOTH
古くから続く木型工房に併設されたショールーム。単なる展示ではなく工房の一部を拡張し、つくり手とプロセスを共有する場を目指した。微細な輪郭差をもつ木型に、歪んだガラスと光の反射でくっきり／ぼやけて見える「揺らいだ輪郭」を生み、自分と対象物の間に感情移入の余白が生まれる空間を創出。
